쇼핑몰부터 자동차까지...진화하는 IP 비즈니스
마리오아울렛·틈결·현대차까지 체험형 IP 플랫폼 경쟁 본격화
캐릭터 협업서 공간, 콘텐츠, 커뮤니티 결합 ‘경험형 리테일’로
게임, 애니메이션, K-POP, 드라마, 캐릭터 산업까지 글로벌 콘텐츠 시장의 중심축이 ‘IP(Intellectual Property, 지식재산권)’ 중심으로 빠르게 이동하고 있다.
과거 IP가 캐릭터 상품이나 라이선스 사업 정도로 인식됐다면 최근에는 콘텐츠, 공간과 리테일, 모빌리티, 패션, 관광 산업까지 연결하는 핵심 비즈니스 모델로 진화하는 모습이다. 특히 오프라인 유통 시장이 침체 국면에 접어들면서 기업들은 ‘IP 기반 경험 플랫폼’ 구축에 속도를 내고 있다.
# 게임·애니·K-POP 결합...마리오아울렛, 체험형 IP몰 구축
대표적인 사례가 최근 공개된 마리오아울렛의 ‘MGM IP 유니버스 2026’ 프로젝트다. 마리오아울렛은 기존 쇼핑몰 구조를 게임과 애니메이션, K-POP 기반의 체험형 복합 문화공간으로 전환하겠다고 선언했다. 핵심은 아울렛 전체를 ‘IP 기반 체류형 플랫폼’으로 재구성한다는 점이다.
마리오아울렛은 약 3,300평 규모의 게임 전문 복합 파빌리온 게임 뮤지엄을 조성하고, 국내 최초로 한일 게임 산업의 역사를 집약한 게임 헤리티지 아카이브를 선보일 계획이다. 여기에 레트로 아케이드 체험존, 글로벌 게임 IP 테마 공간, 협업 카페와 F&B, 한정 굿즈 스토어 등을 단계적으로 결합한다. 기존 쇼핑몰이 브랜드 입점 중심 구조였다면 이번 프로젝트는 IP 자체를 핵심 콘텐츠이자 집객 장치로 활용한다는 점에서 차별화된다.
(왼쪽부터)코에이 테크모 게임스 코이누마 히사시 대표, SEGA 우츠미 슈지 대표, 스퀘어 에닉스 키타세 요시노리 프로듀서, 마리오쇼핑 홍성열 회장, 홍진기 전무, SAMG엔터 최재원 부대표, MGM 이정훈 CP
특히 세가(SEGA), 스퀘어에닉스(Square Enix), 코에이테크모(Koei Tecmo) 등 일본 대표 게임 기업 경영진이 직접 프로젝트 발표에 참여했다는 점도 주목된다. 업계에서는 라이선스 계약 수준을 넘어 한일 게임 IP 기반의 글로벌 콘텐츠 연합 모델로 확장될 가능성에 주목하고 있다. 유통 공간 자체가 콘텐츠 플랫폼으로 변화하고 있다는 분석이다.
마리오아울렛 관계자는 “MGM IP UNIVERSE 2026은 쇼핑몰을 리뉴얼하는 것을 넘어 전 세 계인이 열광하는 IP 콘텐츠를 오프라인 공간에 구현해 새로운 문화 가치를 창출하는 프로젝트”라며 “마리오아울렛이 리테일의 한계를 깨고 글로벌 IP 몰로 도약하고 새로운 리테일 패러다임을 제시하겠다”고 전했다.
# ‘팝업의 진화형’...틈결, 지속형 IP 플랫폼으로 주목
[사진=틈결 홈페이지]
성수동의 체험형 리테일 플랫폼 ‘틈결(TEUM GYUL)’ 역시 같은 흐름 위에 있다. 아이코닉무브먼트가 오픈한 ‘틈결’은 IP, 브랜드, 공간이 결합된 경험형 라이프스타일 리테일 플랫폼을 추구한다.
일반적인 캐릭터 팝업스토어가 단기 굿즈 판매와 포토존 중심에 머물렀다면, 틈결은 IP 세계관을 기반으로 공간 자체를 하나의 지속형 리테일 플랫폼으로 운영한다는 점에서 차이가 있다.
5월초 오픈한 성수동 플래그십은 지하 1층부터 루프탑까지 총 5개 층 규모로 조성됐으며, 첫번째 큐레이션 IP 주인공인 에스더버니 세계관에 맞춘 독립 컨셉을 적용했다. 원화 아카이브와 드로잉 공간, 패션·뷰티 협업존, 대형 FRP(Fiber Reinforced Plastic) 피규어와 네온 연출이 결합된 몰입형 체험 공간 등을 통해 방문객이 IP 안으로 들어가는 경험을 제공한다.
[사진=틈결 홈페이지]
특히 업계가 주목하는 부분은 ‘IP 교체형 플랫폼 모델’이다. 틈결은 특정 캐릭터 IP 하나에 의존하지 않고 약 6개월 주기로 새로운 글로벌 IP를 교체하며 운영하는 구조를 계획하고 있다. 백화점 팝업처럼 단기 이벤트로 끝나는 것이 아니라 IP 기반 경험을 큐레이션하는 플랫폼으로 진화하겠다는 전략이다. 온라인 스토어를 병행 운영하며 오프라인 경험을 디지털 소비까지 연결하는 구조 역시 특징으로 꼽힌다.
# 크리에이터, 팬덤 기반으로 IP 파워 확대
유튜브는 다양한 분야의 콘텐츠 크리에이터들이 공고한 팬덤을 기반으로 IP 비즈니스를 확대할 수 있는 플랫폼으로 발전하고 있다.
지난 5월 14일부터 17일까지 진행된 ‘유튜브 팬페스트 2026’은 크리에이터, 팬, 브랜드가 함께한 대규모 축제였다. 성수동에서 열린 팝업스토어는 패션·뷰티·푸드·게임 등 다양한 주제로 크리에이터들이 직접 기획한 팝업 전시와 프로그램이 운영됐다.
유튜브 팬페스타 2026의 곽튜브 부스
유튜브를 대표하는 크리에이터 중 곽튜브, 정서불안 김햄찌, 잠뜰 TV 등은 대표 IP를 활용한 콘텐츠와 상품을 선보였는데, 구글 제미나이의 AI 기술을 활용한 경험이 더해지면서 확실한 바이럴 효과까지 얻었다. 특히 유튜브는 크리에이터들의 팬덤을 활용해 쇼핑 아이콘을 콘텐츠 위에 바로 게시하는 등 커머스 기능을 확대하고 있다.
# 캐릭터 협업 한계...패션업계, 확장형 IP 필요성 커져
반면 국내 패션 업계의 IP 활용 방식은 여전히 제한적인 경험에 그친고 있다는 지적도 나온다. 현재 시장에서 가장 흔하게 나타나는 형태는 캐릭터 그래픽을 적용한 의류나 액세서리, 유명 연예인·인플루언서를 앞세운 한정판 협업 컬렉션 등이다.
대부분 특정 시즌이나 이슈에 맞춰 짧은 기간 집중 판매하는 방식으로 운영된다. 실제로 국내 패션업계에서는 신규 협업 제품 출시 직후 사회관계망서비스(SNS) 노출과 온라인 검색량이 급증하는 현상이 반복되고 있으며, 일부 제품은 오픈런이나 리셀 거래가 발생할 정도로 단기 화제성을 확보하기도 한다.
다만 이러한 방식이 소비자 유입 효과는 크지만 브랜드 자체의 장기적인 정체성과 세계관 구축으로 이어지는 경우는 상대적으로 많지 않다. 상당수 협업이 제품 판매와 마케팅 이벤트 중심으로 진행되다 보니 협업 종료 이후에는 소비 흐름이 빠르게 약해지는 것도 한계점이다.
일각에서는 보다 다양하고 확장된 형태의 IP 비즈니스가 필요하다는 지적이다. 인기 캐릭터를 제품에 적용하거나 셀럽 화제성에 의존하는 수준을 넘어 소비자가 브랜드 안에서 머물고 경험하며 관계를 형성할 수 있는 구조를 만들어야 한다는 것이다.
실제로 소비자들은 제품의 기능이나 디자인만을 구매하지 않는다. 브랜드가 제안하는 세계관과 공간 경험, 문화적 감각 그리고 그 안에서 형성되는 관계와 커뮤니티까지 함께 소비하는 방향으로 변화하고 있다. 이에 패션 역시 제조 산업의 영역을 넘어 하나의 거대한 IP 비즈니스로 재편되고 있다.
신아랑 에디터 thin567@dito.fashion
쇼핑몰부터 자동차까지...진화하는 IP 비즈니스
게임, 애니메이션, K-POP, 드라마, 캐릭터 산업까지 글로벌 콘텐츠 시장의 중심축이 ‘IP(Intellectual Property, 지식재산권)’ 중심으로 빠르게 이동하고 있다.
과거 IP가 캐릭터 상품이나 라이선스 사업 정도로 인식됐다면 최근에는 콘텐츠, 공간과 리테일, 모빌리티, 패션, 관광 산업까지 연결하는 핵심 비즈니스 모델로 진화하는 모습이다. 특히 오프라인 유통 시장이 침체 국면에 접어들면서 기업들은 ‘IP 기반 경험 플랫폼’ 구축에 속도를 내고 있다.
# 게임·애니·K-POP 결합...마리오아울렛, 체험형 IP몰 구축
대표적인 사례가 최근 공개된 마리오아울렛의 ‘MGM IP 유니버스 2026’ 프로젝트다. 마리오아울렛은 기존 쇼핑몰 구조를 게임과 애니메이션, K-POP 기반의 체험형 복합 문화공간으로 전환하겠다고 선언했다. 핵심은 아울렛 전체를 ‘IP 기반 체류형 플랫폼’으로 재구성한다는 점이다.
마리오아울렛은 약 3,300평 규모의 게임 전문 복합 파빌리온 게임 뮤지엄을 조성하고, 국내 최초로 한일 게임 산업의 역사를 집약한 게임 헤리티지 아카이브를 선보일 계획이다. 여기에 레트로 아케이드 체험존, 글로벌 게임 IP 테마 공간, 협업 카페와 F&B, 한정 굿즈 스토어 등을 단계적으로 결합한다. 기존 쇼핑몰이 브랜드 입점 중심 구조였다면 이번 프로젝트는 IP 자체를 핵심 콘텐츠이자 집객 장치로 활용한다는 점에서 차별화된다.
특히 세가(SEGA), 스퀘어에닉스(Square Enix), 코에이테크모(Koei Tecmo) 등 일본 대표 게임 기업 경영진이 직접 프로젝트 발표에 참여했다는 점도 주목된다. 업계에서는 라이선스 계약 수준을 넘어 한일 게임 IP 기반의 글로벌 콘텐츠 연합 모델로 확장될 가능성에 주목하고 있다. 유통 공간 자체가 콘텐츠 플랫폼으로 변화하고 있다는 분석이다.
마리오아울렛 관계자는 “MGM IP UNIVERSE 2026은 쇼핑몰을 리뉴얼하는 것을 넘어 전 세 계인이 열광하는 IP 콘텐츠를 오프라인 공간에 구현해 새로운 문화 가치를 창출하는 프로젝트”라며 “마리오아울렛이 리테일의 한계를 깨고 글로벌 IP 몰로 도약하고 새로운 리테일 패러다임을 제시하겠다”고 전했다.
# ‘팝업의 진화형’...틈결, 지속형 IP 플랫폼으로 주목
성수동의 체험형 리테일 플랫폼 ‘틈결(TEUM GYUL)’ 역시 같은 흐름 위에 있다. 아이코닉무브먼트가 오픈한 ‘틈결’은 IP, 브랜드, 공간이 결합된 경험형 라이프스타일 리테일 플랫폼을 추구한다.
일반적인 캐릭터 팝업스토어가 단기 굿즈 판매와 포토존 중심에 머물렀다면, 틈결은 IP 세계관을 기반으로 공간 자체를 하나의 지속형 리테일 플랫폼으로 운영한다는 점에서 차이가 있다.
5월초 오픈한 성수동 플래그십은 지하 1층부터 루프탑까지 총 5개 층 규모로 조성됐으며, 첫번째 큐레이션 IP 주인공인 에스더버니 세계관에 맞춘 독립 컨셉을 적용했다. 원화 아카이브와 드로잉 공간, 패션·뷰티 협업존, 대형 FRP(Fiber Reinforced Plastic) 피규어와 네온 연출이 결합된 몰입형 체험 공간 등을 통해 방문객이 IP 안으로 들어가는 경험을 제공한다.
[사진=틈결 홈페이지]
특히 업계가 주목하는 부분은 ‘IP 교체형 플랫폼 모델’이다. 틈결은 특정 캐릭터 IP 하나에 의존하지 않고 약 6개월 주기로 새로운 글로벌 IP를 교체하며 운영하는 구조를 계획하고 있다. 백화점 팝업처럼 단기 이벤트로 끝나는 것이 아니라 IP 기반 경험을 큐레이션하는 플랫폼으로 진화하겠다는 전략이다. 온라인 스토어를 병행 운영하며 오프라인 경험을 디지털 소비까지 연결하는 구조 역시 특징으로 꼽힌다.
# 크리에이터, 팬덤 기반으로 IP 파워 확대
유튜브는 다양한 분야의 콘텐츠 크리에이터들이 공고한 팬덤을 기반으로 IP 비즈니스를 확대할 수 있는 플랫폼으로 발전하고 있다.
지난 5월 14일부터 17일까지 진행된 ‘유튜브 팬페스트 2026’은 크리에이터, 팬, 브랜드가 함께한 대규모 축제였다. 성수동에서 열린 팝업스토어는 패션·뷰티·푸드·게임 등 다양한 주제로 크리에이터들이 직접 기획한 팝업 전시와 프로그램이 운영됐다.
유튜브를 대표하는 크리에이터 중 곽튜브, 정서불안 김햄찌, 잠뜰 TV 등은 대표 IP를 활용한 콘텐츠와 상품을 선보였는데, 구글 제미나이의 AI 기술을 활용한 경험이 더해지면서 확실한 바이럴 효과까지 얻었다. 특히 유튜브는 크리에이터들의 팬덤을 활용해 쇼핑 아이콘을 콘텐츠 위에 바로 게시하는 등 커머스 기능을 확대하고 있다.
# 캐릭터 협업 한계...패션업계, 확장형 IP 필요성 커져
반면 국내 패션 업계의 IP 활용 방식은 여전히 제한적인 경험에 그친고 있다는 지적도 나온다. 현재 시장에서 가장 흔하게 나타나는 형태는 캐릭터 그래픽을 적용한 의류나 액세서리, 유명 연예인·인플루언서를 앞세운 한정판 협업 컬렉션 등이다.
대부분 특정 시즌이나 이슈에 맞춰 짧은 기간 집중 판매하는 방식으로 운영된다. 실제로 국내 패션업계에서는 신규 협업 제품 출시 직후 사회관계망서비스(SNS) 노출과 온라인 검색량이 급증하는 현상이 반복되고 있으며, 일부 제품은 오픈런이나 리셀 거래가 발생할 정도로 단기 화제성을 확보하기도 한다.
다만 이러한 방식이 소비자 유입 효과는 크지만 브랜드 자체의 장기적인 정체성과 세계관 구축으로 이어지는 경우는 상대적으로 많지 않다. 상당수 협업이 제품 판매와 마케팅 이벤트 중심으로 진행되다 보니 협업 종료 이후에는 소비 흐름이 빠르게 약해지는 것도 한계점이다.
일각에서는 보다 다양하고 확장된 형태의 IP 비즈니스가 필요하다는 지적이다. 인기 캐릭터를 제품에 적용하거나 셀럽 화제성에 의존하는 수준을 넘어 소비자가 브랜드 안에서 머물고 경험하며 관계를 형성할 수 있는 구조를 만들어야 한다는 것이다.
실제로 소비자들은 제품의 기능이나 디자인만을 구매하지 않는다. 브랜드가 제안하는 세계관과 공간 경험, 문화적 감각 그리고 그 안에서 형성되는 관계와 커뮤니티까지 함께 소비하는 방향으로 변화하고 있다. 이에 패션 역시 제조 산업의 영역을 넘어 하나의 거대한 IP 비즈니스로 재편되고 있다.
신아랑 에디터 thin567@dito.fashion